Bileysi Reyes en Ecos de Personajes Poéticos

POR: SANDRA FERNÁNDEZ MARTÍNEZ – Escritora. Reside en Santiago Rodríguez.

Hola, mis queridos amigos, llegó de nuevo el sábado y aquí está su segmento Ecos de Personajes Poéticos, gracias a Dios por permitirnos disfrutar de un día maravilloso, para nosotros es un privilegio poder compartir con ustedes una entrevista con una gran poeta y cuentista dominicana, que a pesar de su juventud tiene mucho que mostrar, y ha sido bien laureada, pues tiene muy buena formación académica y literaria, a decir de algunos críticos, que gozan del privilegio de haber leído sus letras más profundamente, se trata de la dominicana Bileysi Reyes, nacida en San Pedro de Macorís, 1993.

Tiene una Licenciatura en Letras por la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Pertenece al Taller Literario Narradores de Santo Domingo y al Taller Literario César Vallejo. Ha sido ganadora del accésit en el concurso de cuentos Juan Bosch TLNSD, 2018 y Primer Lugar en Cuento de la Feria Regional del Libro y la Cultura Monte Plata 2019. Ha publicado el poemario Selva de palabras cortadas (2023) y textos suyos aparecen en revistas como Scriptura, Awttar, Letras Salvajes y las antologías Voces del Este, Ellas narran, Quinta dosis, entre otras. En 2023 fue invitada al Festival Soria Expoesía (España) y es coordinadora del Festival Internacional Semana de la Poesía de Santo Domingo. En 2024 obtuvo la beca Residencia Literaria 1863 en la ciudad de A Coruña.

Ha trabajado en la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo como editora del programa general y como subcoordinadora del Pabellón de Poesía de la FIL2023. En el ámbito de la edición es correctora de textos y ha trabajado con editoriales tanto dominicanas como extranjeras. Como pueden leer mis queridos lectores, estamos frente a una verdadera joya de la literatura.

Aquí sus respuestas a nuestras preguntas:

EPP: – ¿Cuál es su nombre y dónde naciste?
BR: Mi nombre es Bileysi Reyes. Nací en una comunidad pequeña llamada Batey AB-4 del municipio Consuelo, San Pedro de Macorís. Es decir, me bautizaron la caña y el sol.

EPP: – ¿Cuál es su oficio, a qué se dedica?
BR: En estos momentos estoy a punto de presentar mi tesis de Licenciatura en Letras, trabajo en gestión cultural y corrección de textos.

EPP: – ¿Desde tu punto de vista qué tipo de poesía es más bonita, la poesía de versos libres o la clásica?
BR: No creo conveniente llamar un estilo de poesía más bonito que otro. Existen formas distintas de escribir poesía y, de cualquier modo, ambas son válidas. Yo inclinaría la pregunta a qué prefiero escribir, si poesía en verso libre o con métrica. Prefiero verso libre por la libertad que ello supone. Esto me recuerda a una conversación que tuve con un amigo hace unos años, sobre si la narrativa en primera persona es mucho más sencilla que narrar en tercera persona utilizando un narrador omnisciente y creo que de algún modo sí resulta más fluido narrar en primera persona. Cuando para escribir te tienes que fijar pautas muy precisas, pienso que necesitas mucha más destreza en el uso y el dominio de la lengua, mucha prueba y error y mucha creatividad. De cualquier modo, tampoco es que sea muy sencillo escribir en verso libre o un texto narrado en primera persona; escribir en todo caso es difícil, escribir bien es mucho más difícil todavía, es todo un reto. Es un ejercicio lento, que se va puliendo con los años a través de mucha lectura y mucha práctica. Ambos estilos me parecen excepcionales y tengo poemas favoritos tanto clásicos como más actuales.

EPP: – ¿Cuál es la esencia del trabajo de un artista o literato?
BR: Bueno, creo que depende mucho del artista y de qué es lo que quiere mostrar o expresar con su arte. El artista podría cambiar su visión a lo largo de su vida, porque los seres humanos no somos estáticos. No creo que exista una esencia en común para todos, sino que cada uno, de acuerdo con sus propias peculiaridades va a imprimir distintas esencias en sus trabajos. Esa es la riqueza del arte. La riqueza de la poesía está es esa multiplicidad de voces que encontramos en ella y en esa capacidad que tiene el poeta de que, a pesar de estar atravesado por ese proceso dialógico, puede expresar una esencia que es también única por su propia particularidad, por ser un individuo en el mundo.

Puede haber artistas que para ellos su esencia está en la expresión de su propia mitología personal, para otros podría estar en su estilo, en el dominio de la técnica, o la profundidad o complejidad que pueda emanar de su arte. Creo que podría depender mucho de su etapa de vida y de sus intereses particulares.

EPP: – ¿Cuál de tus trabajos poéticos consideras el mejor y por qué?
BR: Definitivamente creo que lo que he escrito desde el 2020 para acá es mejor que lo anterior, si hablamos de mi poesía. Creo que los artistas solemos pensar que lo último que hemos escrito es lo mejor que hemos hecho hasta el momento y es natural. Pero sí, podría referirme a dos trabajos, el poema “Escrito sobre la realidad de un poema” que es donde intento mostrar mi relación con la poesía desde un punto de vista de la conciencia, de cómo se gesta un poema desde mi propia realidad. Y lo segundo es un libro de poesía inédito que hasta el momento se titula Historia de la carne, donde está un poema dedicado a Marosa di Giorgio, esa gran poeta uruguaya. Me costó escribirlo unos tres meses.

EPP: – ¿Considera que el erotismo es un arte?
BR: Creo que sí que puede ser un arte, pues es posible confundirlo con lo pornográfico. Es verdad que la literatura es un ejercicio de la libertad, pero también una de sus esencias es mostrar las cosas sin nombrarlas y para esto tenemos cientos de figuras retóricas como la metáfora, la alegoría, la metonimia. Eso no significa que obligatoriamente, no se pueda decir las cosas por su nombre. Yo creo que el arte del erotismo podría estar en la manera en cómo el autor utiliza su lengua, es decir, las palabras de su idioma.

EPP: – ¿De dónde surgió tu vocación para escribir?
BR: Creo que surgió en la niñez y sin tener a la escritura como una forma de vida para la adultez. Yo quería ser médico y estudié medicina por varios años, seis para ser exactos (en una época donde la universidad enfrentaba cambios en cuanto al ciclo básico y una nueva modalidad llamada premédica). Pero empecé a leer alrededor de los cuatro años y me encantaba la lectura. Quizá ser alfabetizada por mi madre en casa me dio esa libertad y ese deseo de conocer el mundo a través de la palabra. Y como todo buen lector en algún momento escribe, empecé a escribir después de leer mi primera novela favorita que era Mujercitas de Louisa May Alcott, cuando tenía unos nueve años. De verdad que lo que recuerdo de ella es que posiblemente sea un intento de plagio, pero sentó las bases de que posteriormente pudiera escribir mis primeros cuentos y poemas.

EPP: – Puedes decirnos para ti, ¿qué es lo más difícil de ser escritor?
BR: Definitivamente una de las cosas más difíciles es enfrentarse a la página en blanco. Tener en mente qué escribir, sobre todo cuando se trata de narrativa. Pero también, nadie habla de lo difícil que se vuelve escribir cuando tienes conciencia de lo que es escribir un buen texto. Cuando lees por ejemplo a Lorca o Virginia Woolf, piensas, ¿qué cosa puedo yo escribir que realmente valga la pena?

EPP: – ¿A cuál escritor famoso admiras?
BR: A un montón de escritores famosos, vivos y no vivos. Casi todos los grandes escritores son de mi interés. Pero podría mencionar a algunos cuyos libros me han impresionado considerablemente: Marosa di Giorgio y sus Papeles salvajes, Mircea Cărtărescu y su Solenoide y Svetlana Alexiévich con La guerra no tiene rostro de mujer. Ese último libro marcó un antes y un después con respecto a la sensibilidad en que percibía las lecturas.

EPP: – ¿Cuál es la temática que más utilizas en tus poemas?
BR: Creo que la temática que más uso en mis poemas es la libertad. Creo que cada uno de ellos tiene un hálito que es propio y él mismo me conduce la manera en cómo debe estar alineado. Para mí la poesía, además de un ordenamiento inteligente y con sentido de las palabras es también música, es también pausas y también un aluvión desenfrenado. Me gusta jugar con las palabras, ordenarlas, descomponerlas, volver a juntarlas. No puedo estar sujeta a un orden preestablecido, no sería yo, no puedo escribir de otra manera.

EPP: – ¿Cómo influye el arte en tu vida?
BR: El arte influye en mí de varias formas, por un lado, es mi modo de vida y de supervivencia y un lazo que me acompañará para siempre por la manera en que elegí a qué dedicarme profesionalmente. Y por otro lado es mi catarsis, la forma en que puedo liberar los temores, las penas y frustraciones. Es una de las formas en que puedo combatir la ansiedad. Poder expresarme a través de la palabra escrita me libera. Otra cosa es que, sin los libros, mi vida hubiera sido otra. La lectura salvó mi vida y cambió su curso natural como si una fuerza extraña doblara los rieles de un tren hacia terrenos insospechados. Le debo mucho al arte y a la literatura.

EPP: – ¿Cómo se puede saber si un poema es malo o es bueno, desde tu punto de vista?
BR: Creo que determinar si un poema es bueno o malo podría ser un tanto subjetivo porque podría estar muy influenciado por el gusto y también porque la recepción literaria siempre va a estar limitada a los conocimientos del lector. Existen poemas que para mí son excepcionales porque de alguna manera puedo encontrarme a través de ellos, como el poema “Escoliosis” de Elisa Díaz Castelo, otros pueden atravesarme a través de un sentimiento como me ocurre con Idea Vilariño. Lo que sí es cierto es que la poesía, la buena poesía, tiene un no sé qué que te mueve, debe ser eso a lo que llamamos poiesis o quizá otra cosa más profunda: eso que nos permite ver la belleza en las cosas que parecen más simples y es también esos momentos de resplandor extraordinario a los que se refiere Cărtărescu en El ojo castaño de nuestro amor.

Yo me inclinaré a una estrofa de un poema titulado “A algunos les gusta la poesía” de Wisława Szymborska:

La poesía, / pero qué es la poesía. / Más de una insegura respuesta / se ha dado a esta pregunta. / y yo no sé, y sigo sin saber, y a esto me aferro / como a un oportuno pasamanos.

EPP: – ¿Qué puedes decirnos de ti, de tus obras, has publicado algún libro?
BR: He publicado mi primer libro de poesía Selva de palabras cortadas (Ediciones Amargord, 2023). Hasta esta fecha, tengo dos libros inéditos, uno de poesía y otro de cuentos que pienso culminar en una residencia literaria que acabo de ganar en la ciudad de A Coruña. Espero que salga este 2024. Por lo otro, no tengo demasiada prisa.

EPP: – ¿Cuál es tu mayor deseo en la vida?
BR: Mi mayor deseo en la vida es vivir una vida plena. Lograr los propósitos, las metas, publicar más libros. Que mi familia tenga salud, que los que están naciendo crezcan y logren también alcanzar sus metas en la vida.

EPP: – ¿Para qué crees que sirve la literatura?
BR: La literatura sirve para varias cosas. Por un lado, sirve como entretenimiento, como una alternativa distinta a ver una película o ir ver una escena en un teatro. Lo cierto es que no puedes aprender historia leyendo literatura, ni filosofía, ni ninguna otra disciplina porque no es su finalidad.

La literatura tiene como mecanismo el uso de la palabra y eso implica que tengamos que leer, también, tiene la capacidad de atrapar esas peculiaridades del lenguaje, que no siempre están de manifiestas en la lengua escrita o la palabra. Cuando lees obligas a tu cerebro a crear un monólogo interno y, el lenguaje, como una de las herramientas fundamentales para el progreso humano, transforma la experiencia del mundo en conceptos y luego en imágenes verbales que se pueden compartir con otros para que nos puedan comprender. Leer es crucial porque activa la mente al recrear estas metáforas, fortalece las conexiones cerebrales y facilita un mejor entendimiento y organización de las ideas. Wittgenstein resumió este concepto al afirmar que los límites de nuestro lenguaje determinan los límites de nuestra comprensión del mundo.

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Realmente sus respuestas son fantásticas, y ciertamente escribir es una experiencia tan maravillosa como leer, leer nos instruye, pero escribir nos ayuda a sanar, el dolor y la ansiedad, y muchos la usamos como catarsis, una magnifica forma de liberar nuestros temores, y frustraciones. Luego de conocer un poco mas a nuestra invitada estrella de este sábado, leamos algunos de sus poemas:

Donde se congrega una muchedumbre diluida en hierro fundido

Para redargüir
para corregir en la justicia
ninguna palabra será borrada de este pedestal
de-liro
de-s-nuda
de-frente
desde este fuego
que reclama:
porque tuyo es el reino, el poder y la boca
lame sobre mi pecho
me tientan
las escrituras
sobre mi sexo aguado
y no sabes cómo retenerme
hacia tu centro.

Escrito sobre la realidad de un poema

El poema es un gusano que destila hilos de seda
que retoza como muérdago,
como una fotografía colgada
en
un
páramo
azul
celeste.
Se convierte en espasmos,
se rompe,
apenas,
busca su vértice sumergido:
la pregunta.
///
Pensar el poema me recuerda al susurro de la brisa / despertando mis sentidos.
Las teclas de un computador / se fusionan en espiral / con voces detrás de la esquina.
///
De repente… el pliegue de la camisa…
…la danza de un motor que se aleja.
///
La calle se entrecruza con unos labios que se abren en cámara lenta
frente a un espejo.
///
Escribir el poema es regresar a la muerte:
las palabras caen en precipicio:
las suicido con la tecla de borrar…
y luego, reverbera el nacimiento.

Somos una mimesis acurrucada en el agua

la luna socava la nube centellea epístolas dulcificadas con moho
tiemblo serena me percato de la mirada en un muñón segrego la
savia el péndulo de la muerte me mantiene inerte en el fondo
todo se diluye entre un cuerpo y otro cuerpo
no intentaba callar no intentaba cerrarme romperme en pedazos y
colocarme en la vertiente
todo se me replica todo se vuelve hacia el centro y desde el centro
me muerde
me purifica cerrándose
lamiendo de lo que queda.

Ha sido una entrevista muy enriquecedora, sus respuestas están llena de mucha originalidad, leer a nuestra invitada de hoy, nos muestra que República Dominicana tiene mucho futuro con poetas como Bileysi Reyes, una poeta joven y que se toma muy en serio lo que hace, realmente la felicito por sus éxitos, y por su beca, esperamos que todos sus conocimientos sean aprovechados por las editoriales dominicanas, como siempre, antes de finalizar ésta entrevista, queremos compartir con nuestra invitada y con todos ustedes una frase de Giovanni Papini “ Muchos pescadores de caña no son más que filósofos disfrazados de aquella manera para pasar inadvertidos entre los imbéciles”

Hasta el próximo sábado mis queridos lectores, esperando seguir contribuyendo con nuestros poetas, escritores, artistas, a dar a conocer sus letras, su arte, nos complace tratar de aportar nuestro granito de arena a la cultura de nuestro país. Que Dios bendiga a nuestra poeta, Ustedes amigos disfruten de una poeta cuyo lenguaje es limpio y cuidadosamente mesurado, ella es única y especial. Hasta el próximo segmento queridos todos.