POR: SANDRA FERNÁNDEZ MARTÍNEZ – Escritora. Reside en Santiago Rodríguez.
Saludos amigos queridos, otro sábado más que nos complace compartir con ustedes nuestro segmento Ecos de Personages Poéticos, un segmento que disfruta conocer nuevos talentos, y seguir promocionando a los ya reconocidos, hemos tenido aquí a poetas, pintores, periodistas, en fin, toda clase de artistas, de todas partes del mundo, pues la virtualidad nos ha abierto las fronteras a todos de par en par. Hoy sentimos un gran privilegio de poder compartir las respuestas emitida por una gran artista nuestra, aunque la compartimos con Venezuela, ella es Ninoska Velázquez, Bailarina, maestra, coreógrafa de ballet clásico. Directora del Ballet Clásico Nacional (1991), de la Escuela Superior de Ballet (1993-2004), de la Escuela Nacional de Danza (2004-2013) y del Ballet Metropolitano de Santo Domingo (2013-2016). Coordinadora de Ballet del Programa “Los Ángeles de la Cultura” (2013-2016). Directora del Centro de Servicios Estudiantiles y Coordinadora de las actividades Culturales del Recinto Gaspar Hernández de la Universidad Tecnológica de Santiago (2018- 2019). Ensayos breves y artículos de su autoría han sido publicados en el periódico Acento y en la Revista Global. Autora de los textos de Educación Artística en el área de su especialidad para el Programa “Libro Abierto” del Ministerio de Educación de la República Dominicana.
Se ha destacado por haber participado en los siguientes espectáculos:
– Ballet Coppelia- Ballet Las 4 Estaciones de Vivaldi
– Ballet Café Danzant
– Ballet on The Rock
– Ballet El Soldado y la Bailarina, entre otros.
1983- Ingresa mediante audición al Ballet Clásico Nacional Dominicano por espacio de un año, participando en el ballet Carmen, versión de Carlos Veitía.
1984- Mediante una beca se traslada a Camagüey, Cuba, a las filas del Ballet de Camagüey para tomar clases de adiestramiento; cuatro meses más tarde es elevada a categoría de bailarina solista y pasa a las filas de la compañía del Ballet Nacional Camagüey y allí fue única discípula dominicana de las clases magistrales del maestro Fernando Alonso, por espacio de 5 años. Participando en los siguientes ballets:
– Ballet Ante la Muralla (solista)
– Ballet Reflexión (solista)
– Ballet Pleamar (solista)
– Ballet Sin Razón (solista)
– Ballet imágenes (solista)
– Ballet Ofelia (solista)
– Ballet Vivaldianas (solista)
– Ballet Segundo acto lago de los Cisnes (cuerpo de baile)
– Ballet Sílfides (cuerpo de baile)
– Ballet Giselle (cuerpo de baile)
– Ballet Paquita (cuerpo de baile), entre otros.
En el año 1990- Mediante audición es escogida para formar parte del Ballet Teresa Carreño de Caracas, Venezuela, al tiempo que se desempeñó como profesora y bailarina del Ballet Metropolitano de Caracas dirigido por Vicente Nebrada y Keyla Ermecheo,
respectivamente.
1991- Nombrada directora del Ballet Nacional Dominicano, haciendo las veces de directora, Coreógrafa, ensayadora y bailarina presentando la Gala Otoño 91, elogiada por la crítica. Convirtiéndose así en la directora más joven en la historia de la Compañía Dominicana.
Estrenando coreografías propias como:
– Ballet Tentación
– Ballet Encuentro
– Ballet Muerte de un Cisne
1992- Fundó La Escuela Superior de Ballet donde hizo las veces de directora, profesora y coreógrafa. Con la escuela participó en cursos prácticos y concursos a nivel internacional, destacándose el nivel de sus alumnas tanto técnico como artístico en países como: México, Francia, España y Puerto Rico.
1994- Nominada a los premios Casandra como Mejor Coreógrafa y Mejor Espectáculo Infantil Pulgarcita.
Espectáculos de la escuela:
– Ballet Pulgarcita 1994
– Ballet El Canto del Ruiseñor 1996
– Ballet Cascanueces 1999
– Ballet Sueños Revelaciones y Danzas 2000
– Ballet La Pequeña Lulú y su Gran Teatro Mágico 2002
1995- Ingresa nuevamente al Ballet Nacional en calidad de Primera Bailarina y hace también coreografías para la compañía como:
– Ballet Evocación
– Espectáculo Privado, Danza Jazz
1996- Nominada como Mejor Bailarina del año para los Premios Casandra.
2004- Nombrada Directora de la Escuela Nacional De Danza (ENDANZA) haciendo las veces de Profesora, Coreógrafa y Ensayadora, hasta el año 2013
Trayectoria en la Escuela Nacional de Danza (ENDANZA):
Reconocida por tres años consecutivos por el Ministerio de Cultura como empleada estrella del año.
Con la Escuela creó e impulsó el Primer Proyecto de bailarines masculinos en el país, “Incorporación Varones Endanza”, iniciativa reconocida y aplaudida por todos los que han conocido este gran logro.
Durante su gestión se han graduado cinco promociones, tanto en el área Clásica, Contemporánea y Folklórica, con un total de 50 egresadas.
Bajo su dirección, La Escuela Nacional de Danza, ha participado en un sin número de presentaciones a nivel nacional, llevando al público un repertorio amplio, el tradicional Clásico, así como creaciones contemporáneas y nuestro repertorio folklórico.
2006 -Crea el 1er. Festival Internacional de Academias de Danza con la participación de países, como: Cuba, Puerto Rico, Venezuela, España, EEUU, Costa Rica; y 18 Academias de Danza a nivel nacional.
2012 -Participa en Concurso Internacional de Ballet, Estrellas del siglo 21 en la ciudad de Panamá, donde la escuela obtuvo una medalla de bronce y un reconocimiento especial al talento joven.
2013 -Vuelve al Concurso Internacional de Ballet, Estrellas del siglo 21 en Panamá, llevando como participantes a los noveles bailarines varones. En este certamen fueron altamente elogiados, obteniendo medallas de oro y bronce en la categoría de pas de deux y plata y bronce en categoría de solista, todos bajo los ensayos, entrenamiento y supervisión de la directora Ninoska Velázquez.
Con sus alumnos de Endanza ha participado en cursos prácticos y presentaciones en países como: Cuba, EEUU, Inglaterra, Puerto Rico; en reconocidas escuelas como son : Prodanza, Alvin Ailey, Royal Ballet, Coda 21, Pennsylvania Academy of Ballet, Grand Rapids Ballet
Company –School, respectivamente.
2013- Crea la fundación MAVM, Arte y Cultura institución que se encargará de incentivar la creación, difusión, y formación artística en las diferentes manifestaciones del arte, dando oportunidad de acceso al sector menos favorecido en la búsqueda de talentos.
2013-2016 Coordinadora y maestra del área de danza del programa Los Ángeles de la Cultura, del Despacho de la primera dama de la República, Doña Candy Montilla de Medina.
2016- 09 noviembre. Conservatorio Superior de Danza de Alicante (España). Imparte clase magistral para los alumnos de nivel profesional y nivel superior de la institución.
Después de conocer una gran parte de la vida y obra de nuestra distinguida invitada, no podemos más que sentirnos sumamente orgullosa de ella tanto como mujer, como por compartir la misma patria, procedemos a dejarlos con sus inigualables respuestas a nuestras preguntas:
EPP- ¿Cuál es tu nombre y donde naciste?
NMVM- Mi nombre completo es Ninoska Margarita Velázquez Matos.
Nací en Caracas Venezuela, pero soy y me siento dominicana por derecho y por amor. Hija de padres dominicanos con perfil político, acunada por la nación sudamericana que acogió a mis progenitores, perseguidos después de la caída del presidente Juan Bosch.
EPP- ¿Cuál es tu oficio y a que te dedicas?
NMVM- Desde que tengo uso de razón, me he dedicado a la danza, específicamente al ballet clásico. De eso he vivido. El arte ha sido mi medio de subsistencia, mi realización como ser humano y como ente social hasta el día de hoy. Ya tengo 40 años de vida profesional en este
arte.
EPP- ¿Desde tu punto de vista, ¿qué es el surrealismo en literatura y quiénes lo componen en el parnaso de nuestro país?
NMVM- El surrealismo surge como un movimiento artístico revolucionario, es decir, de cambios de los paradigmas establecidos, a inicios del decenio de 1920. Su propuesta de ruptura no sólo se hace presente en la literatura, sino también en las restantes manifestaciones artísticas del momento.
Rompe con los esquemas o cánones establecidos, propone un arte más libre. Propone expresar y comunicar a través del arte lo que no se ve; o sea, lo inconsciente, lo onírico, lo conceptual, la siquis, un poco basándose en las investigaciones y relatos psicoanalíticos de Sigmund Freud. El principal representante de ese movimiento fue el francés André Bretón, quien incluso estuvo en nuestro país en 1941 y se reunió con los miembros de un movimiento que se expresa en esa corriente epocal, “La Poesía Sorprendida”, entre los cuales se encontraban Franklin Mieses Burgos, Mariano Lebrón Saviñón, Antonio Fernández Spencer, Aida Cartagena Portalatín y Freddy Gatón Arce, entre otros.
EPP- ¿Cuál es, a su juicio, la esencia del trabajo de un artista o
literato?
NMVM- Creo en primer orden que, para un artista, su oficio no es un trabajo propiamente dicho, sino una condición innata, mejor dicho, que viene con él incluido en su ADN, de la que es imposible desvincularse.
Es un don inherente a su naturaleza.
Luego, a ello se suman el desarrollo de sus capacidades y la profesionalización. Pero su vida será como una donación inmanente a ese llamado, y claro que vivirá para ello nada más. Remunerado o no, desempeñará su oficio de manera cabal, sin que las estructuras y sistemas sociales diseñados con otros propósitos, como los económicos y los políticos, afecten el cumplimiento de la misión del arte, que es la de comunicar y promover la trascendencia humana.
EPP- ¿Cuál de tus trabajos poéticos consideras el mejor y por qué?
NMVM- Puedo decir que todos los escritos que he podido crear hasta el momento, los siento estrechamente apegados a mí, por el sencillo hecho, de que vienen desde el mismo fondo del corazón, de mi intimidad, desde la esencia de mi alma. Todos tienen un llamado que siento la necesidad de comunicar, un tropel de sensaciones, ideas y sentimientos que antes expresaba con el cuerpo, pues tal era la naturaleza de mi carrera, el ballet.
Ante el silencio de mis pies, de mis brazos, y la ausencia del escenario, la escritura se alza como un grito desesperado de decir cosas. Así, pues, que todos mis escritos los quiero y lo abrazo. Ahora bien, dejo al lector la tarea de evaluarlos, y aún más, de acogerlos, de dejarse seducir por ellos. Si el poema tiene ese poder, si toca la sensibilidad del lector, se lo regalo.
EPP- ¿Consideras que el erotismo es un arte?
NMVM- La palabra viene del griego eros, amor sexual. Pienso en el erotismo como un tema, una parte, un estado emocional en el hombre y la mujer. El erotismo es parte de la vida misma, desempeña un rol de principalía en las relaciones humanas y claro que tiene que manifestarse en el arte en sentido general. Viene del amor, de la fertilidad como medio de reproducción, envuelta en el aura de la sensualidad para la atracción sexual.
EPP- ¿De dónde te surgió tu vocación por escribir?
NMVM- Realmente, escribir no estaba en mi panorama de vida. Vengo del arte que no habla, el ballet clásico. La escritura llegó como un grito, una acumulación de emociones desesperadas que necesitaba comunicar, como una gran carga de entrega, de regalar inspiración, de que la gente pueda recibir lo que solo el arte puede ofrecer.
La pandemia detuvo todo… a mi edad ya no bailaba, pero sí impartía clases y creaba coreografías. Estaba en la región norte del país, llevando mis conocimientos y motivaciones. La explosión se hizo realidad a través de las palabras, y con el tiempo he ido compartiendo impresiones con mi pareja y amigos.
Hice consciencia que estaba escribiendo poesía. Para mí aun es una novedad desenvolverme en esta área del arte, que llevo muy de poco a poco, pero me encanta lo que está sucediendo con mis revelaciones y cómo la gente las acoge; estoy realmente fascinada.
EPP- ¿Puedes decirnos, para ti, que es lo más difícil de ser escritora?
NMVM- Vengo de un arte muy difícil, el ballet clásico. Los bailarines se pasan gran parte de la vida en un salón de entrenamiento, teatros, hospitales, y habitaciones para el descanso. Es una actividad un tanto masoquista, por eso la necesidad de las edades tempranas para poder enamorarse de ella dada su complejidad. En la escritura, mi experiencia es diferente. La escritura no duele, no exige dietas, no tiene horario, no tiene jefe, ni entrenadores, no se debe al público. La escritura no espera nada. Escribir es algo tan natural como vivir.
EPP- ¿A cuál escritor famoso admiras?
NMVM- José Saramago, es uno de mis escritores favoritos. Para mí, conjuga valores fundamentales, como sentido de humanidad, creatividad, rebeldía, honestidad, sencillez. Todo esto lo manifiesta tanto en sus escritos como en su manera de presentarse ante el mundo, sin etiquetas, sin egolatría, completamente irreverente a los sistemas que rigen el mundo, con una reflexión siempre crítica pero hermosamente llevada al lector.
Libros como El evangelio según Jesucristo, Ensayo sobre la ceguera, Las pequeñas memorias, y el libro de su esposa Pilar La intuición de la isla, son joyas que embriagan el pensamiento y el alma.
EPP- ¿Cuál es la temática que más utilizas en tus poemas?
NMVM- La existencia está en todas mis escrituras, poemas, reflexiones, artículos, todo lo que pueda afectar al ser humano o a la naturaleza en sentido general me interesa, por mi asombro, por la grandeza, por la admiración, por el amor, por la bondad, por la maldad, por lo terrenal y lo trascendente, en definitiva, por el ser.
EPP- ¿Cómo influye el arte en tu vida?
NMVM- Desde que tengo uso de razón, el arte está en mi ADN, también se encuentra en mi corazón; en mi cerebro, por tanto, en mis pensamientos y en mi alma. Mi vida es inconcebible sin el arte. Se dice que si eres bailarín, desayunas con ballet, almuerzas con ballet y cenas con ballet. Siempre vivía asaltada por un paso que no salía, una coreografía que no se fijaba en la memoria, un dolor muscular, etc. En este encuentro con la escritura pasa lo mismo, las palabras inquietan, las metáforas afloran a cualquier hora y en cualquier lugar. La inspiración no tiene horario. Se vive inmerso en esa burbuja mágica a que solo el arte somete.
EPP- ¿Cómo se puede saber si un poema es malo o bueno, desde tu punto de vista?
NMVM- Yo creo que después que la obra está concebida y pasa al gran público, destino final para la cual es creada, hay que esperar que el texto haga su camino. Este momento presenta varios aspectos o posibilidades, como la crítica, la impresión del lector común y corriente, los concursos, la valoración de los colegas escritores, entre otras.
En lo particular, creo que la obra misma delata sus aciertos y desaciertos, sin pasar por alto que toda manifestación artística tiene unas estructuras técnicas específicas, unos requerimientos básicos para la elaboración de la obra de arte; pero la inspiración y el don creativo son los elementos claves para la realización final del poema.
EPP- ¿Qué puedes decirnos de ti, de tus obras, has publicado algún libro?
NMVM- Mis obras están en el mundo del ballet, como intérprete, directora, coreógrafa en varias compañías en las que he trabajado tanto en el país y en el exterior, tales como el Ballet Clásico Nacional de nuestro país, el Ballet de Camagüey, Cuba, el Ballet Teresa Carreño y el Ballet Metropolitano de Venezuela, en obras coreográficas como:
Evocación, Tentación, Encuentro, El canto del ruiseñor, La pequeña Lulú, y Cascanueces versión libre, entre otras.
El pasado mes de septiembre puse en circulación el poemario Palabras que danzan, algunos de cuyos textos ya han sido acogidos en dos antologías: Poetas contemporáneas del mundo y Red@NEMESIS Arte y Poesía Internacional. En esta última, en virtud de haber obtenido una mención de honor en el primer concurso de Poesía Erótica Red @NEMESIS.
EPP- ¿Cuál es tu mayor deseo en la vida?
NMVM- Es vivir una vida de paz, poder comunicarme siempre con el mundo a través de lo que mi inspiración me dicte, y para ello el arte es el mejor vehículo. También quisiera que todos los niños del mundo pudieran tener acceso al arte, que lo conocieran, lo descubrieran, lo amaran, no para ser solamente profesionales, si no para que el arte prenda en ellos un sentir más allá de lo que el sistema nos impone, un encuentro de humanidad. El arte es agua fresca, es un remanso de paz y magia, que no podemos perder.
EPP- ¿Para qué crees que sirve la literatura, y la poesía concretamente?
NMVM- Definitivamente, la escritura es nuestra carta de presentación imperecedera de todos los tiempos. El hombre siempre ha tenido la preocupación de alguna manera, de dejar registrado para la posteridad su pensamiento, sus impresiones, su legado, sus sentimientos, los acontecimientos que le han afectado. Dejar constancia de todo ello a las siguientes generaciones, desde el principio de la humanidad hasta el presente.
En el caso específico de la literatura y de la poesía en particular, es un medio ideal para la comunicación a través de la creación de historias y temas fantásticos que solo están en el imaginario de la inspiración, transformador de la realidad en capítulos llenos de conjeturas, inventos, ideas, pero también mensajes e intuiciones de orden social. Todo ello puede incidir en la transformación de nuestra realidad vivencial, al inspirarnos en las hermosas metáforas y narraciones del pasado y del presente, para convertirlos en fascinantes estadios futuros de plenitud humana, capaces de elevarnos a espacios de sensibilidad mágica y de emancipación.
Después de leerla, y adentrarnos en sus pensamientos a través de sus singulares respuestas, vamos a conocer un poco mas su sensibilidad a través de sus hermosos poemas :
Equipaje
Transeúntes de la vida
dotados de equipajes eternos
bultos repletos de miserias que custodiamos
en dobles fondos, para seguir clavando más
y más penurias.
Cuánta capacidad tiene mi equipaje
el que empuño
del que no me deshago
que me sigue
que conservo
que abro
del que saco las piezas a pasear
y las coloco
para el suplicio del recuerdo o el sadismo.
Cuánta capacidad tiene mi equipaje
de doble fondo
tal vez, es un infinito laberinto de puertas sin tocar
para emociones sin vivir.
Puedo seguir llenando mi maleta
para que rebose ese camino virginal
y me sorprenda la suerte de la dicha.
Cuánto dolor se acomoda y da cabida
a otra pieza de tristeza y aún queda espacio
para otra más de congoja.
El temor de que mi equipaje
igual al corazón de intenso resistir
se quiebre y estalle en mil piezas
difíciles de jamás unir.
Es tan pesado mi pretérito equipaje
que las fuerzas me faltan para levantar el viaje
a la próxima terminal.
Todas las cargas deben ser abandonadas
en cada una de las estaciones con paradas de la vida
sin esperar que en los dobles fondos de sus entrañas
nos sorprendan con recuerdos sin remedio.
Hay que cerrarlos bien, para que no escapen los ropajes
mojados de lágrimas y apegados a la silueta de la existencia.
Mi hora
No me busques
espera.
Revisa la moira
dilata mi hora
necesito tiempo
espérame.
Me ha llamado el mar
ya sé que me toca
saber que no estaré
me provoca buscarlo
tan urgente y besar en el infinito horizonte.
Espera un poco
voy corriendo, porque el amanecer y sus misterios se me van.
Me oculto para engañarte y no me veas
para poder oler por última vez la hogaza de pan.
Quiero dormir en su regazo y auscultar su corazón
son ecos de gongs que oigo en sueños, creyendo que estoy viva.
Detén un poco tu prisa
creo olvidar que se me quedó la ventana abierta
por donde las golondrinas llaman al amor.
¿Quién le dará justeza a esta unión de reinos dispares?
Un momento
necesito volver y que se monten las horas
sucumbir en su copa
nadar con mi cabellera confundida de estrellas
entre abrazos y besos
en una danza de metamorfosis ondulante
de almas siderales.
¿A quién le pregunto, si tendré esencia para seguir amando?
Un momento
aguarda
contesta.
¿Me convertiré en diosa y visitaré mi morada nueva vez?
¿Miraré su sonrisa cuando hagas aguas en mi fuente después?
Y mi última luna
de donde descienden todos los versos que me acompañan,
¿se extinguirá?
No me busques
aún no.
Y mi hija, mi abrazo de alas
el viaje a la ternura que penetró para no salir
pero
de verdad, ¿llegó mi hora?
¿Y el túnel, y la esperanza de bajar como ángeles para visitar a los
vivos?
Responde
¿y los recuerdos?
se esparcirán como rocío en la noche
para que los espíritus fecunden el universo de sapiencia suya y mía.
¿Y tú muerte, qué me quieres dar?
Te ordeno
que esperes
y besaré la tumba de mi padre
anidaré con mi madre
posaré mis labios aún tibios en todos mis hijos
para encontrarme con tu paseo eterno.
Pero ¿podrá la rosa acompañarme,
admirar aun después su envoltura de mágica belleza,
perfumar mi viaje y engalanar mi ego?
Antes de buscarme e imponerte nueva vez
contesta,
al menos del territorio de mentiras me liberarás
de cadenas, angustias y ahogos insomnes
que producen las almas mundanas cuando transmutan.
Te digo:
espera
vendré a tu encuentro, después que la montaña
se despoje de su blanco cobijo de nubes para estrenar el sol.
Qué pena
el amor que no pude dar
la tristeza que no pude evitar
la alegría que no pude repartir.
¿En qué esquina nos encontraremos?
¿Caminaremos en el mismo sentido?
¿O pasarás de largo porque te equivocaste?
No sé el día, ni la hora, ni el mes y mucho menos el año.
Así que
iré corriendo
subiré las calles angostas para que tu aura no quepa
o bajaré rápidamente a los arrozales
para que te hundas en el fango y poder tomar ventaja.
Si yo agua
si yo tierra y árbol,
viento y estrella, vibro con ellos en otras existencias.
El fin del mundo es la muerte de cada conciencia
de cada sueño
de cada uno cuando no trascendemos.
Ahora sí, estoy lista
Impávida la vida tiene usos de amor y escrituras
tiene huellas sembradas de emociones.
Crecerán raíces en el hondo mar de tierra
y volarán sentires escapados de mi corazón
al fin ya encuentras el espíritu
en un vuelo fuera del destino de mi mortaja.
¡Marina que me amas!
Tiene luces
tiene sombras.
Habito en sus confines
desde su orilla
hasta el hondo remar.
Marina de mi alma
tus colores verdes azules
y el blanco de nácar y la paz.
Mantas de cristalinas de aguas
bautizan mis sueños que envuelta en ellos
te encontré de frente, caballo de mar.
Peino mis algas que cubren mis hombros
y espalda
para que las escamas de mis pies
me hagan nadar.
Tu faz se acercó a mis labios
y sin tocarme, sé que me amabas.
Galopar por las accidentadas colinas
desde el mismo umbral desconocido de la tierra
donde no cuenta el tiempo, ni el espacio
solo el silencio es protagonista del ser.
Me llevas perfilando el rostro
muy atada a ti caballito de mar.
La sedación de la vida dio paso al sueño real
porque así lo quiero
estar en esta gran pecera sin asfixiarme en la lamentable realidad.
Los multicolores rayos que penetran bendicen nuestra comunión
que produce nuestra voluntad.
Quiero ser ella
y que tú seas, mi real caballo de mar.
Cuantas leguas de profundidad
debemos avanzar para ocultar nuestro amor.
Ingenua te quise
fantástico te conservas.
Son recuerdos amarillos que empañados
se asoman en mi memoria
y dibujan una leve sonrisa que me sorprende
envuelta de años en una orilla de cualquier mar.
Y ahora aquí, ante ti
ya no tengo algas como cabellos
ni escamas para nadar.
Mi caballo era un recuerdo de un viejo viaje
que el rugir de las olas, se convirtió en un pasaje de ultramar.
¿Qué me atrevo?
Que si te asomas caballito de mar
me iré contigo irremediablemente cabalgando
hasta que nos sepulten las brumas del mar.
Bien mis queridísimos lectores con esos hermosos, y cautivantes poemas despedimos a nuestra invitada, una mujer en plenitud que a decir verdad lleva el arte del bien escribir, en su sangre, pues siendo hija del admirado y bien valorado periodista Miguel Ángel Velázquez Mainardi (E.P.D. ) es de esperarse que así sea, realmente orgullosa de su talento, pues el arte es su vida, el cual se expresa a través de su cuerpo con su danza y a través de sus palabras que danzan al igual que ella, como símbolo de expresión de su arte, solo nos resta darle las gracias por aceptar ser parte de este segmento, gracias del alma, felices de tener la oportunidad de contar con tus respuestas para los seguidores de nuestro espacio. Ecos de Personajes Poéticos, estará de nuevo por aquí en quince días, con otro espacio similar, les deseo un hermoso fin de semana, hasta la próxima entrega. Muchas gracias por el tiempo que cada sábado les regalan a nuestros invitados, nos sentimos muy honrados.
