Joel Julio García en Ecos de Personajes Poéticos

POR: SANDRA FERNÁNDEZ MARTÍNEZ – Escritora. Reside en Santiago Rodríguez.

Hola, amigos míos, Ecos de Personajes Poéticos, su segmento quincenal, espera como siempre seguir contando con el apoyo de todos ustedes, igual al periódico digital SabanetaSR., que es de todos nosotros. Hoy tenemos un joven y talentoso invitado JOEL JULIO GARCÍA, nacido el 19 de enero de 1984, San Rafael del Yuma. Poeta, maestro y gestor cultural. Graduado en Ciencias de la Educación, mención Letras, Universidad Federico Henríquez y Carvajal (UFHEC). Licenciado en Derecho, Universidad Federico Henríquez y Carvajal (UFHEC). Magíster en Lingüística Aplicada a la Enseñanza del Español, Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Ha sido organizador de la Feria Provincial del Libro de La Romana. Es el autor del poemario “Todos los mares un verso”. Obtuvo el primer lugar en poesía en el Certamen de la Feria Regional del libro Hato Mayor 2016. Ha sido incluido en la antología del Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer 2017.

Como han podido leer mis amigos, éste invitado es realmente muy interesante, y un gran profesional, que pone en alto a su provincia en el parnaso literario dominicano y además sus letras están llenas de esa profundidad, de esa búsqueda, existente en cada poeta, de la belleza, y el encanto de las letras y lo que con ellas se quiere transmitir, espero realmente puedan disfrutar y analizar cada una de sus respuestas, que me han parecido excelentes:

EPP: –¿Cuál es tu nombre y dónde naciste?
JJG:- Mi nombre es Joel Julio García. San Rafael del Yuma es mi lugar de nacimiento, donde el mar despliega su ala azul, pero desde los seis años vivo en La Romana, donde el ala verde de los cañaverales me abraza.

EPP: –¿Cuál es tu oficio, a qué te dedicas?
JJG:-Soy profesor de literatura en un liceo. Mi pasión es la literatura, por eso escribo poemas y ensayos.

EPP:–Desde tu punto de vista, ¿qué es el surrealismo en la literatura y quiénes lo componen en el parnaso de tu país?
JJG:-El surrealismo es una corriente que surgió en Europa en la segunda década del siglo XX y que muestra el auténtico devenir del pensamiento más allá de los límites de la lógica. En otras palabras, busca derribar las fronteras del racionalismo para expresar las profundidades de la experiencia humana. Tiene una apertura a todas las posibilidades artísticas; por tal razón, ha abierto nuevos senderos de comprensión que han transformado el espíritu humano. André Breton, creador del manifiesto surrealista, expresaba que era un dictado del pensamiento sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. En nuestro país, La Poesía Sorprendida, como movimiento, con su lema “Con el hombre universal” exhibió una clara afinidad con el vanguardismo europeo. Tenemos el ejemplo de Freddy Gatón Arce con su poema Vlía, uno de los textos más notables del surrealismo en América, como lo señaló el poeta Manuel Rueda. En casa, atesoro una antología de este destacado creador.

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EPP:–¿Cuál es la esencia del trabajo de un artista o literato?
JJG:-Dedicación y disciplina para crear la casa más hermosa de las palabras, donde el corazón del lector se alumbre con la luz de la esperanza y los sueños colectivos. Una casa para resistir y entender las corrientes de la vida de una manera distinta. Una morada que hable de nuestro espíritu cuando cae y cuando vuela. Gracias a la literatura se consigue el desarrollo del lenguaje y de la capacidad de análisis y sentido crítico del lector.

EPP:–¿Cuál de tus trabajos poéticos consideras el mejor y por qué?
JJG:-Tengo varias obras inéditas y me lancé a publicar un poemario que viene de mis islas secretas, donde logré extraer palabras de la tormenta. Lo escribí abrazando el mar como se abraza el amor.

EPP:–¿Consideras que el erotismo es arte?
Sí, el erotismo está presente en todas las manifestaciones artísticas, ya sea literatura, cine, teatro, danza, pintura y escultura. En él se encuentra el anhelo de permanencia de la vida humana. Pienso que los textos eróticos deben ser trabajados con delicadeza para evitar caer en la vulgaridad, que podría llevar al abandono de la obra por parte del lector. Recuerdo a Vargas Llosa, quien afirma que la pornografía es el erotismo mal escrito.

EPP:–¿De dónde surgió tu vocación para escribir?
JJG:-En 1999, siendo yo un adolescente, un incendio causado por una estación de combustible en mi barrio se llevó a mucha gente querida, mi casa y los libros que poseía. Con el tiempo, surgió en mí una gran necesidad de expresarme a través de la escritura, como una forma de tener a mi lado a la gente que perdí.

EPP:–¿Puedes decirnos qué es para ti lo más difícil de ser escritor?
JJG:-No tener todo el tiempo necesario para escribir. Debo decir que no pertenezco a ninguna élite económica, así que cada día me veo obligado a dedicarme a otro oficio para poder sobrevivir.

EPP:–¿A cuáles escritores admiras?
JJG:-Dante Alighieri, César Vallejo, Federico García Lorca y muchos más.

EPP:–¿Cuál es la temática que más utilizas en tus poemas?
JJG:-En mis poemas no me limito a una temática específica, más bien encuentro nuevos senderos poéticos en mi mundo interior y en los libros.

EPP:–¿Cómo influye el arte en tu vida?
JJG:-El arte, ya sea un poema de García Lorca, René del Risco, o alguna pintura de Gustav Klimt o Paul Klee, abre ventanas internas que me permiten expresar mi perspectiva del mundo. Hay obras que me devuelven al mundo de una manera distinta. Esas expresiones artísticas pueden convertir mi corazón en un puerto para cantar lo universal, el vuelo perdurable de lo humano.

EPP:–¿Cómo se puede saber si un poema es bueno o malo?
JJG:-El poema es un espejo verbal; si el lector se mira profundamente en él y siente que su corazón se eleva, entonces el poema es bueno.

EPP:–¿Qué puedes decirnos de ti, de tus obras? ¿Has publicado algún libro?
JJG:-Que necesito las palabras vibrantes, las que revelan la desnudez del mundo y dan sueños a los ojos. Aquellas que sirven como abrigo en los días en que algo nuestro, algo muy hondo hace falta. Las palabras que me permiten decir de otra manera lo que vuela, lo que conmueve y me importa. Quiero que mis obras inviten a viajar a los lectores con su imaginación y descubrir nuevos escenarios. He publicado el poemario Todos los mares un verso.

EPP:–¿Cuál es tu mayor deseo en la vida?
JJG:-Tener una biblioteca tan rica y diversa como la del fenecido escritor Fernando Sánchez Dragó.

EPP:–¿Para qué crees que sirve la literatura?
JJG:-La literatura, ya sea en prosa o en verso, es una panacea contra el olvido; además, es una herramienta para elevar el espíritu crítico de los lectores. Ayuda a valorar la existencia pacífica y a soñar con otro mundo posible. Nos permite ponernos en la piel de otras personas, a sensibilizarnos. Ejercita nuestro cerebro, activa nuestra memoria e imaginación, fomenta la creatividad y aumenta nuestro vocabulario.

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Amigos al leer estas respuestas puedo darme cuenta que estoy ante un verdadero poeta del alma, y me emociona saber que al igual que en tantos poetas, el dolor a veces se puede convertir en algo bello, como es por ejemplo poder darle vida a un escritor, y en este caso podemos ver que el escritor es un poeta a tiempo completo, y su obra es claro ejemplo de ello.
Para despedirnos, en este sábado, les dejo tres poemas de nuestro invitado, en el cual se deja fe del gran poeta que es, felicidades Joel Julio García, por dejarnos conocerte un poco más.

La camisa

Borda el sueño en mangas de camisa
y recoge el ruedo de la tarde…
Juan Luis Guerra

Una camisa

que aún huele a despedida,
una camisa con pájaros borrachos de su sombra,
un lenguaje para andar por los relámpagos,
sábado sin luna entre sus cuadros,
manga larga y de recuerdos que se ajustan como botones,
olor a baúl de naufragio,
camisa como un laberinto en la noche.
Hay una camisa para el niño
que imagina trompos de agua en soledad,
una camisa que viene por el norte
trae la sonrisa
caída
de un Adán
hecha por una mujer
y su insomnio de hilos en las manos,
una camisa para soportar un eclipse en las venas,
para viajar,
no importa el día,
por el polvo del silencio
al corazón.

El poeta y el oboe

Yo os hablo de un poeta al que no conocéis,
de un hombre sin más suerte que la memoria y los libros.
Juan Carlos Mestre
Hay un poeta
que vive en una casa de búhos,
búhos vigilantes del ron
puesto en la silla de la medianoche.
Ese poeta
quiere alumbrar en un papel
el costado del tiempo que le duele,
ser escritura en el aire,
abrir el oriente de sí mismo
con la llave diáfana de un oboe.
El poeta tiene un manuscrito
donde mueren dioses que comen pétalos
amarillos.
Descubre su música
como un yaguar
descubre su forma en el agua.
Él sueña con zapatos
de marineros
para el fantasma
del rayo que viene descalzo.
Conozco al poeta con un mirlo
herido entre los ojos,
cómplice de un silencio
de uva y un amanecer de pelo crespo.
El poeta, hermano mío,
cuenta en la ventana de un verso
cómo se le derrumba un lucero.

El batey y las palomas

Suenan los tambores,
viene el conjuro,
los pintalabios de azúcar,
las negras con duro color de rieles.
Vuelan las palomas
en la boca del batey,
el niño las aplaude,
el viejo las sueña,
viajan como un deseo por las hojas maduras.
Llegan con la tristeza en las camisas
los braceros.
Se funden en un mismo aliento
la tarde y el ron,
cantan y cantan,
sudor y tierra,
lágrimas,
golpe de cruz.

Hasta el próximo sábado queridísimos lectores, espero hayan disfrutado plenamente del conocimiento dejado en cada una de las respuestas de nuestro poeta invitado, y de la belleza de sus versos en cada poema. Y recuerden la frase de Mark Twain: «El hombre es un experimento; el tiempo demostrará si valía la pena «. Y una frase del poeta Joel Julio García: “El poema es un espejo verbal”.