Guillermo Acuña en Ecos de Personajes Poéticos

POR: SANDRA FERNÁNDEZ MARTÍNEZ – Escritora. Reside en Santiago Rodríguez.

Saludos queridos, bienvenidos y bienvenidas a Ecos de Personajes Poéticos, un espacio donde las voces de quienes escriben con el alma se hacen eco más allá del papel. Aquí no solo descubriremos versos, sino también las historias, silencios, pasiones y pensamientos que laten detrás de cada pluma.

En este rincón íntimo de palabras y memorias, nos hemos acercado a poetas que, con su sensibilidad, dan forma a lo invisible, nombran lo indecible y tiñen de emoción los rincones del mundo. A través de nuestras preguntas, iremos deshilando el alma de sus obras y, quizás, la esencia misma de quienes son.

Así que afinen el oído del corazón, porque lo que escucharán no solo son respuestas… son ecos que nos hablan desde lo más profundo de la poesía.

Hoy tenemos como invitado al poeta Guillermo Acuña González (Costa Rica, 1969). Sociólogo con una especialidad en comunicación social. Doctor en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional (Costa Rica). Docente universitario, investigador social en temas migratorios internacionales por más de 25 años. En poesía cuenta con 10 títulos publicados. En cuento publicó "Por vivir en quinto patio", con Editorial Perro Azul (Costa Rica) y Volver a VOSTOK (Guatemala) y en Ensayo, la obra ganadora del Premio Nacional de literatura en Costa Rica en dicha categoría en 2019 con “Déjennos pasar. Migraciones y trashumancias en la región centroamericana”, publicada por Editorial Amargord, España. En 2024 publicó con la misma editorial el ensayo basado sobre su tesis doctoral El Cuerpo Migrante. La invención del cuerpo migrante en Costa Rica. Poder y Respuestas en un Sistema de Gubernamentalidad Migratoria (1862-2020). Ha aparecido en Antologías de poesía en Alemania, España, México, Guatemala, Estados Unidos, Argentina y Costa Rica. Su obra poética ha sido traducida al árabe, italiano, inglés y portugués. Conduce un espacio de comunicación virtual sobre arte llamado “zona de recarga” que puede ser consultado en sus redes sociales.

Como pueden leer nuestro invitado es un gran escritor, poeta conocido internacionalmente, además de ser un gran profesional en distintas áreas del saber, me honra realmente que lo tengamos en nuestro segmento, para que sus lectores y nuestros lectores en nuestro país, lo conozcan mas de cerca a través de sus respuestas, leámosla:

EPP- ¿Cuál es tu nombre y dónde naciste?

GAG- Soy Guillermo Acuña González y nací en la provincia de Heredia, Costa Rica hace 55 años. 

EPP- ¿Cuál es tu oficio, a qué te dedicas?

GAG- Soy sociólogo de profesión. Actualmente desempeño la Vicedecanatura de la Facultad de Ciencias Sociales en la Universidad Nacional (Costa Rica). Soy investigador en el tema migratorio regional desde hace 25 años y analista social.

También soy comunicador social: escribo columnas en diferentes medios periodísticos de la región centroamericana y conduzco un programa de entrevista sobre arte y cultura latinoamericana y caribeña que se puede ver en mis redes sociales llamado “Zona de recarga”. En julio de 2025 cumplimos 5 años de hacer este espacio. 

EPP- Desde tu punto de vista, ¿qué debe tener un poema para que se considere un buen texto lírico?

GAG- Un buen poema debe tener estructura, ritmo, voz. Un buen inicio, pero sobre todo un buen cierre.  Si un texto no tiene un buen cierre queda abierto y expuesto.

Para mi gusto debe trascender lo dicho. O decir las cosas de otra forma o una forma tal que no se haya escuchado nunca.  Es decir: un inicio y un final en sí mismo. 

EPP- ¿Cuál es la esencia del trabajo de un escritor, poeta o literato?

GAG- Esa.  Trabajar.  Leer. Mucho. No solo poesía. Que puede ser la base de la lectura de cabecera. Pero debe complementarse con otros géneros: el cuento, la novela, la crónica, el relato. Por ejemplo, ahora mismo mientras converso con ustedes, leo un trabajo de crónicas de Miguel Hernández, poeta español asesinado en la Guerra Civil Española por las fuerzas fascistas. Su libro recoge con voz periodística sus observaciones en el frente de batalla.  Es fascinante.  

Lo otro que debe hacer un escritor es escribir siempre.  Enfrentarse a la hoja en blanco y desde allí empezar su propia transformación de la materia. Que el blanco no quede blanco nunca más.  

EPP- ¿Cuál de tus trabajos poéticos consideras el mejor y por qué?

GAG- Son dos libros.  

Uno que escribí en 2017 llamado «En Ninguno de tus mapas» publicado por Editorial Metáfora en Quetzaltenango, Guatemala. Este libro para mí representa la apertura de mi búsqueda de la voz poética. De hecho, es un libro que me gusta mucho leer en festivales y encuentros.  Lo siento muy mío, muy “leible” desde eso que soy. 

El otro libro es el último que he escrito. Se llama «Almas pequeñas» y fue publicado en 2024 por Editorial La Chifurnia, en El Salvador.  En él creo que cierro un ciclo de trabajos de casi diez años en el que aún no termino por completo la búsqueda de mi estilo.  

Pero creo que debo enfocarme en otras cosas más íntimas. En ese momento estoy. 

EPP- ¿Consideras que el erotismo es un arte?

GAG- Desde mi punto de vista sí. Porque ha sido trabajado por varios géneros artísticos: desde la poesía, el cuento, la novela, pasando por el cine y la música.

Creo que el bolero latinoamericano por ejemplo tiene imágenes tan bellas y profundas que no dejan dudas sobre la importancia de dos cuerpos que se besan, se convierten en uno solo. Y es que no solo escuchar bolero da esa imagen erótica.

También bailarlo, que es otro arte completo. 

El erotismo bien llevado puede desencadenar emociones fuertes en quien lo siente, lo mira, lo toca y lo escucha.  

Eso hace el arte en términos generales. 

EPP- ¿De dónde surgió tu vocación para escribir?

GAG- Empecé muy niño.  Mis padres pusieron en mis manos «20.000 leguas de viaje submarino» de Julio Verne y allí empecé este maravilloso oficio.  Recuerdo que lo primero que escribí fue una obra de teatro en tres actos.  Luego empecé a garabatear versos y bueno…sigo haciéndolo.  

Estuve muy influido por el contexto educativo en mi escuela y colegio, que era un colegio de arte. Allí conocí por primera vez los textos de Antonio Machado, al Julio

Cortázar cuentista, al Bertold Brecht dramaturgo. 

Todo ese entorno me marcó y trazó las líneas del dibujo del artista literario que soy hoy.  

EPP- ¿Puedes decirnos para ti, qué es lo más difícil de ser escritor/a?

GAG- En el contexto actual la política regresiva en contra del arte en general. Creo que es claro que nos enfrentamos a un escenario fatal en el que el arte y la cultura son vistos como accesorios. La tecnología, la Inteligencia artificial y la política neoliberal que ha reducido a su mínima expresión la vocación artística, han venido en detrimento de la creación y la actitud creadora en general. 

A nivel subjetivo pienso que la sobrevivencia para un escritor le dificulta su trabajo y oficio. Una persona que no vive de su literatura debe hacer otras cosas para vivir. 

Esto limita su tiempo para crear y producir.  

Otra dificultad son los escasos circuitos para la circulación de su trabajo. Salvo en contadas excepciones, el escritor debe mover por sí mismo su producción.  Por eso los festivales y ferias del libro son tan importantes para las personas escritoras, porque son espacios naturales donde su trabajo se conoce, intercambia y circula. 

EPP- ¿A cuál escritor o escritora famoso/a, admiras?

GAG- Sin duda Osvaldo Sauma, poeta costarricense con un oficio bárbaro. Fue mi profesor de taller de literatura en la escuela y colegio. Soy esto que soy porque una vez Osvaldo me enfrentó a la hoja en blanco y me enseñó a cambiar su tonalidad por otros colores. Me enseñó el oficio de escribir, borrar, escribir de nuevo. 

Hace poco presentó una reedición de una antología que recoge su obra. Fui y lo abracé como un alumno abraza a su maestro. 

EPP- ¿Cuál es la temática que más utilizas en tus escritos o poemas?

GAG- En los últimos años me ha interesado mucho reflejar el tema de la movilidad humana centroamericana. Es que la he estudiado tanto a nivel académico, que pienso que la poesía y el ensayo son posibilidades de otra lectura, otra comprensión de esa temática que es tan actual en nuestra región. Pienso que la literatura da otros registros, otras sensibilidades, que no lo da el trabajo teórico y académico. 

EPP- ¿Cómo influye el arte en tu vida?

GAG- Es mi militancia. Creo en su poder transformador. Ahora es mi motor, ya luego de haberme doctorado en ciencias sociales. Pienso que mi trabajo académico pudo haber terminado en una fase e iniciar ahora una etapa en la que el arte puede llevarme a otros lugares y espacios de conocimiento. 

Ahora exploro vínculos con la plástica. Con colegas artistas plásticos con quienes he empezado a trabajar y juntar mi palabra con su color. Disfruto mucho esta faceta creativa, que me representa en todos sus extremos. 

Me veo produciendo más literatura que academia ahora.  Eso me emociona. 

EPP- ¿Entiendes que hay diferencias entre un poeta y un escritor?

GAG- Pienso que son el mismo personaje. El escritor es así mismo poeta, novelista, cuentista, cronista.  Entonces me parece que en las biografías que a veces se escuchan en los festivales y encuentros, hay una redundancia cuando se dice de alguien que es poeta y escritor.  Para mí es redundante porque son la misma cosa.  

EPP- ¿Qué puedes decirnos de ti, de tus obras, has publicado algún libro?

GAG- En poesía tengo 10 títulos publicados en Costa Rica, España, Guatemala, El Salvador y Honduras.  En cuento publiqué «Por vivir en quinto patio», con Editorial Perro Azul (Costa Rica) y «Volver a VOSTOK» (Guatemala) y en Ensayo, la obra ganadora del Premio Nacional de literatura en Costa Rica en 2019 en dicha categoría con «Déjennos pasar. Migraciones y trashumancias en la región centroamericana», publicada por Editorial Amargord, España. En 2024 con la misma editorial publiqué el ensayo basado sobre mi tesis doctoral «El Cuerpo Migrante.  La invención del cuerpo migrante en Costa Rica. Poder y Respuestas en un Sistema de Gubernamentalidad Migratoria (1862-2020)» Ha publicado en Antologías de poesía en Alemania, España, México, Guatemala, Estados Unidos, Argentina y Costa Rica.

He sido traducido al árabe, italiano, inglés y portugués.

EPP- ¿Cuál es tu mayor deseo en la vida?

GAG- Terminar haciendo arte y que me haga feliz. Un proyecto que deseo con todo el corazón es regresar al teatro, que hice en mi juventud y mis años universitarios.

Hay un proyecto con un querido dramaturgo cubano de trabajar un monólogo de su autoría sobre el mito de Prometeo.  Vamos a ver si se nos da pronto. 

EPP- ¿Para qué crees que sirve la literatura?

Salva.  Para salvarse. He visto gente levantarse del fondo de sus vidas a pura poesía.  Llenar de pulmones su corazón leyendo, escribiendo. También para transformar y recrear la realidad.  Para eso sirve la literatura.  La poseía.   Para volvernos más humanos. 

Despues de leer tus repuestas, no me queda ninguna duda de que eres brillante, fueron respuestas profundas, propias de un espíritu sensible y reflexivo. Ahora vamos a dejar que tus poemas sean disfrutados por cada uno de nuestros lectores, y podamos conocer tu poesía a través de tres de tus creaciones, o poemas:

DANCING QUENN

Hay quien dice 

que en el muro 

de los lamentos 

del bolero, 

han dejado 

fragmentos de otra 

historia. 

Hay quien afirma 

verte bailar con la noche 

profunda, 

abismal, 

en celuloide,

como bailaban 

las divas del bolero 

en sus espectaculares 

tacones tan de aquella época 

en que nacimos para encontrarnos. 

Hay quien escucha 

tu caminar hacia

la puerta de salida:

con tus ojos rasgados 

hacia otra parte 

tu desliz de siglos

tu tiempo que ya 

no pertenece. 

Un son montuno,

inexplicable,  

deshierbándote 

el cora. 

Son. 

ELLA HACE STOP EN LA SUYAPA Y CIERRO LOS OJOS

Vos y tus bemoles 

el agua llovida en tus párpados

vos y tus cicatrices. 

El amanecer de siempre

siempre vos

y tus sonidos. 

Vos y tus ciudades. 

La geografía del poema 

y los amagos 

los apenas 

las palabras de siempre 

formando nombres y mapas. 

Vos y tus colores

la teoría con que 

decidís el cónclave 

de tus sueños.

ZARPAR DE TODAS FORMAS

Y si me emplazas 

es porque he perdido 

mis instrumentos de navegación, 

la ruta más corta 

a la sal,

la huella profunda.  

Darse de baja 

de esta sed 

Y habitar con ella 

bajo el sol de medio día. 

Pertenezco

sé que pertenezco 

a otros tiempos 

en los que los colores aún 

dependían de tus crepúsculos

y se escuchaban boleros exquisitos 

que llevaban a la duda y el baile, 

el mismo sitio de la fe. 

Querida:

la distancia es 

un dolor permitido 

un apareamiento 

con ciertos rituales. 

Debemos ir a ellos, 

salir de la capitanía 

en la que nos han convertido 

nuestras palabras

Buscar, si es preciso, 

el lugar más quieto

y calmo 

para tatuarte

dejarte allí 

antes de la primera letra. 

Gracias del alma querido escritor Guillermo Acuña González por haber aceptado ser parte de nuestro segmento Ecos de Personajes Poéticos, esta ha sido una gran entrevista. Sus respuestas nos recordaron que el poeta no solo escribe con tinta, sino con memoria, con heridas, con asombro y con conocimientos. Gracias por abrirnos su mundo.

Despedimos al poeta, pero se queda el eco de sus versos y el sonido de sus palabras. Que siga escribiendo donde la tinta nunca se seque.

A ustedes queridos lectores les deseamos un feliz resto de fin de semana y nos vemos dentro de 15 días, en un nuevo segmento.