Tres libros, tres maneras de llegar a la palabra

Presencia sabanetera en la Feria Internacional del libro 2026

“La lectura hace al hombre completo; la conversación, ágil; y el escribir, preciso”.

Sir Francis Bacon.

POR: PERSILIA ZIJLSTRA PÉREZ – educadora. Reside en Santo Domingo.

Santo Domingo, RD. – Los autores de Sabaneta tuvieron una presencia especial en una de esas presentaciones de libros en las que las obras parecen encontrarse por azar en un mismo programa. Esta tuvo algo distinto. En la Sala de Letras de la XXVIII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2026 coincidieron tres autores y tres libros que llegaron a la escritura por caminos muy diferentes: Biversos & Triversos, de Papo Fernández; «Donde el silencio cuenta», de Sandra Fernández, y De la pira a la tinta, de Racso Morejón. A medida que cada autor tomó la palabra, la presentación dejó de ser una sucesión de títulos y semblanzas. Cada uno terminó contando, a su manera, cómo llegó hasta el libro que tenía delante.

Autores de Sabaneta presentan tres miradas literarias

Naturaleza, literatura y amor por la patria

Papo Fernández habló desde una relación de años con la literatura, especialmente con el teatro y la poesía, pero también desde su pasión por la historia y por la tierra que lo vio nacer. Al presentar “Biversos & Triversos”, explicó el juego de palabras que da título a la obra: composiciones de dos y tres versos que condensan en pocas líneas una idea o una emoción. Sin embargo, su intervención fue más allá de la brevedad poética. Al compartir uno de sus textos, llevó al público por praderas, bosques, ríos y caminos, en un recorrido donde la contemplación del paisaje se convierte en una forma de reconocerse en el territorio. En sus palabras apareció esa “llamada de la tierra” que, según nos confesó, habita en sus venas y alimenta su interés por conocer la isla, sus orígenes, su historia y aquello que le pertenece.

La pradera, los árboles, las mariposas, los grillos, las hormigas y el aire de la isla fueron entrando poco a poco en la lectura. Detrás de esa descripción había algo más personal: el deseo de recorrer y conocer el territorio, de acercarse a sus orígenes y escuchar lo que todavía permanece en él. Esa relación entre historia, naturaleza y palabra permitió entender mejor desde dónde escribe Fernández.  Esa inquietud por la historia también apareció durante su intervención. Fernández aprovechó el encuentro para invitar al público a la puesta en circulación, al día siguiente y en ese mismo salón, de Santiago Rodríguez, padre de la Restauración dominicana, obra en la que aborda la historia de su provincia y su relación con la gesta restauradora.

Sandra Fernández el tono del silencio que cambió todo.

Extraordinaria narradora, compartió con los presentes que su acercamiento a la escritura estuvo marcado por una experiencia dolorosa. Contó que, aunque desde joven escribía en un diario, como tantas muchachas, las responsabilidades propias de la universidad, su carrera de Derecho y la vida adulta fueron alejándola de aquella inclinación. Muchos años después volvió a escribir, para sobrellevar el dolor de la muerte de su hermano Elvis, a quien vio irse a destiempo a causa de cáncer de colon. Y fue entonces, la literatura su motor catalizador, porque necesitaba sacar de alguna forma lo que sentía.

A partir de ahí llegaron los poemas y, más tarde, otros géneros. Escribió la novela Amor en tierra ajena, nacida de las experiencias de un viaje a Uruguay; llevó también a la escritura sus conocimientos profesionales como jueza del Tribunal de Tierras y se aventuró después con el cuento. De ese recorrido surge “Donde el silencio cuenta”.

Sandra habló de cuentos que nacieron de hechos reales y de otros que pertenecen por completo a la imaginación. Y eligió para compartirnos la historia de Elías Luar, un escritor que parecía haber nacido “con tinta en las venas” y cuya obra, “El sendero del espejo”, comienza a borrar la frontera entre quien escribe y aquello que ha escrito. El manuscrito cambia, respira, parece continuar por sí mismo. Su autor desaparece y la literatura termina convertida en un espacio inquietante del que quizá ya no sea posible regresar.

Después llegó Racso Morejón: “De la pira a la tinta”.

Cubano de nacimiento (pero “aplatanado” de corazón) y vinculado desde hace años a República Dominicana, Morejón contó su historia con humor. Habló de su trabajo como carpintero, fotógrafo, crítico, reseñista, editor y hombre ligado a la actividad cultural. También contó cómo la literatura terminó cruzándose con su vida personal, ya que conoció a Sandra en un encuentro literario, primero llegaron los libros, las conversaciones y las reseñas; después, la relación entre ambos. Pero había una parte de su trayectoria que, según contó, permanecía menos visible en República Dominicana y era su poesía.

De ahí nació la decisión de publicar “De la pira a la tinta». El título guarda su propia historia. Al revisar papeles antiguos, Morejón encontró poemas que había escrito años atrás, algunos todavía conservados en hojas mecanografiadas. Eran textos que pudieron terminar en el fuego y que, en cambio, sobrevivieron. Pasaron de aquellos papeles destinados a desaparecer a las páginas de un libro. En voz de su autor, la imagen de la pira adquirió entonces sentido; rescatar lo escrito antes de perderlo.

Morejón cerró su participación con poesía, con temas como la soledad, el deseo, la memoria y un erotismo contenido, cerró con imágenes como ese “bosque de soledades” desde el cual la presencia del otro vuelve a hacerse visible.

Tres caminos distintos, que desembocan dando vida a la palabra, a través del libro.

Al final, los tres libros parecían conversar entre sí, sin habérselo propuesto. Uno, nos deleitó con la medida mínima del verso, con la mirada hacia la tierra; otro nace, en buena parte, de una escritura resiliente, que luego encontró refugio en la ficción; el tercero, parió audaces poemas que estuvieron a punto de extinguirse con el fuego.

Quizá ahí estuvo lo más interesante de aquella triple puesta en circulación. Más que tres libros colocados juntos sobre una mesa, fueron tres respuestas distintas a una misma pregunta que rara vez se formula de manera directa: ¿por qué seguimos escribiendo? A lo que la calidad de cada producción responde por sí sola: “Biversos & Triversos” con la importancia de mirar y nombrar lo que lo rodea; “Donde el silencio cuenta”, con la esperanza desde aquello que alguna vez dolió demasiado para permanecer silente; y de “De la pira a la tinta” lo hizo mostrándonos el poder de las palabras que sobrevivieron al tiempo y que alguien, por fortuna, decidió no echar al fuego.