Aquiles Julián en Ecos de Personajes Poéticos

Descubre la esencia poética de Aquiles Julián, un laureado escritor, cineasta y educador dominicano. Desde sus raíces en El Seibo hasta sus premios más recientes en 2023, te llevamos en un viaje profundo por su vida, su obra y sus perspectivas únicas sobre la literatura, el arte y el surrealismo. No querrás perderte esta exclusiva entrevista en nuestro segmento Ecos de Personajes Poéticos.

POR: SANDRA FERNÁNDEZ MARTÍNEZ – Escritora. Reside en Santiago Rodríguez.

Feliz día mis queridos lectores, como cada sábado aquí estamos, para entregarles a ustedes, nuestro segmento Ecos de Personajes Poéticos, que busca difundir la buena poesía y dar a conocer a nuestros poetas y a los poetas de todas partes del mundo, pues nosotros no discriminamos a ningún poeta y nos gusta conocer todo tipo de poesía, gracias a Dios nuestro segmento ha presentado diferentes poetas, conocidos, desconocidos, famosos, laureados, nacionales, internacionales, poetas del “patio”, es decir de nuestra Sabaneta, y hoy no será la excepción, tenemos un gran escritor muy conocido en nuestro país, ya que sus letras han sido múltiples veces premiada. Escritor, teatrista, cineasta, editor digital y educador dominicano. Ha sido galardonado con numerosos premios en nuestro país, a su labor literaria. Los últimos, en el 2023, son el Premio Nacional de Poesía Salomé Ureña de Henríquez, del Ministerio de Cultura de la Rep. Dominicana, a su poemario Pájaro que hace cantar al árbol, y el Primer premio Cuento del XX Concurso Nacional de Literatura de la Alianza Cibaeña, Santiago, R.D., a su cuento Reunión bajo las buganvilia, vamos a conocerlo un poco más a través de sus respuestas a las preguntas de EPP.

EPP: – ¿Cuál es su nombre y donde nació?
AJ: Aquiles Julián. Nací en El Seibo. Desde los 7 años de edad resido en Santo Domingo, la ciudad capital, pero nunca olvido mi ciudad natal.

EPP: – ¿Cuál es su oficio a que se dedica?
AJ: A nivel de ingresos, soy microdistribuidor de Amway. Es la actividad que mi esposa y yo hemos desarrollado por los últimos 20 años y de la que vivimos. He ejercido como creativo publicitario, mercadólogo, entrenador, docente universitario y consultor empresarial. Desde el 2004 mi esposa y yo iniciamos nuestro negocio de microdistribución respaldados por Amway y lo hicimos crecer a un nivel que en el 2008 nos independizó. Y eso es lo que me libera tiempo para ser escritor.

EPP- ¿Desde su punto de vista ¿Qué es el surrealismo en la literatura y quienes lo componen en el parnaso de su país?
AJ: El surrealismo fue una de tantas escuelas o movimientos que entreguerras que proliferaron en respuesta al impacto que la primera guerra mundial produjo en la autopercepción de los distintos pueblos beligerantes. Fue, sobre todo, un fenómeno europeo que tuvo repercusiones fuera de Europa. En nuestro país influyó en los poetas de la generación del 40, en particular en los que se aglutinaron en la revista La poesía sorprendida. Se estima Vlía, el poema de Freddy Gatón Arce, como la pieza surrealista por excelencia en la literatura dominicana.

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EPP- ¿Cuál es la esencia del trabajo de un artista o literato?
AJ: En mi opinión, es crear una pieza (poema, cuento, novela, pintura, fotografía, teatro, escultura, película, etc.) que logre devolver a quien entra en contacto con ella una percepción de la realidad interna y externa que expanda su entendimiento, lo enriquezca y eleve, moviéndolo a un plano más humano. No es la simple emoción, no es el simple gustar, es cuando sentimos que entendemos mejor, que nuestra comprensión del mundo, de la vida, del ser humano, se acrecentó, que esa pieza nos cambió de alguna manera. De hecho, mi objetivo principal cuando escribo es entender el mundo y a las personas a través de lo que escribo.

EPP- ¿Cuál de sus trabajos, poéticos o no, considera el mejor y por qué?
AJ: ¿A cuál hijo quieres más? A todos. Cada uno respondió a un objetivo expresivo. Y todos me han dado grandes satisfacciones. Sería mezquino quitarles primacía a unos para elevar a otros. Le dejo esa tarea a los críticos.

EPP- ¿Considera que el erotismo es un arte?
AJ: El erotismo no es arte, es simplemente estimular la líbido. La literatura erótica puede llegar a serlo, pero hay una literatura que busca simplemente excitarnos que no llega a arte, es simple artesanía. El arte siempre nos expande, nos lleva a otro nivel, salimos de él cambiados en alguna manera. La simple excitación de una sensación o emoción no es arte, es artesanía. Es organizar las palabras para recrear en la imaginación del lector escenas que despierten su fantasía sexual, lo mismo que hacen las películas o fotos que buscan provocar nuestra líbido. Puedes hacer reír, llorar, deprimir, animar, angustiar, aterrorizar o excitar sexualmente a un público sin hacer arte, sino simple artesanía. Si eso fuera arte, entonces todas las revistas o cintas porno calificarían como piezas artísticas, porque ese es su propósito y suelen lograrlo. El arte nos mueve a un entendimiento mayor, a una experiencia que expande nuestros límites y, por ende, nos transforma. Vamos más allá de la simple emoción o sensación. Entonces, si lo que veo me hace entender la degradación de una mujer o un hombre usados por dinero como instrumentos, no con un fin de elevar el entendimiento y el nivel de quien lo percibe, sino para sacar dinero, entonces puede que eso me esté elevando y sea arte. De la otra manera, no.

EPP- ¿De dónde surgió su vocación para escribir?
AJ: Todo escritor proviene de un lector. Es improbable que alguien empiece a escribir desde la nada, porque nadie puede “inventar” los géneros. Se escribe porque se ha leído y se quiere probar que uno también lo puede hacer. Y lo que hemos leído nos sirve de modelo y referencia. Queremos escribir algo así. De ahí la importancia de tener buenos modelos, textos y autores de calidad, porque son los que nos servirán internamente como estándares. Yo empecé a leer en mi infancia paquitos o comics. Luego, en mi adolescencia, novelitas pulps españolas de Marcial Lafuente Estefanía y luego de espionaje. Y eso comencé a escribir. También leíamos poemas de José Ángel Buesa, y tratamos de escribir poemas como él. Luego, nuestros gustos variaron y nuevos nombres se añadieron: Neruda, Vallejo, Manuel del Cabral, Moreno Jimenes, Inchaustegui Cabral, Nicolás Guillén, García Lorca… y como mejoraron nuestros referentes, mejoró lo que escribíamos.

EPP- ¿Puede decirnos, para usted, ¿Qué es lo más difícil de ser escritor?
AJ: Pienso que en RD prima un concepto equivocado de origen romántico sobre “la inspiración”. Nos falta una percepción más equilibrada y sensata sobre el quehacer del escritor. La primera es una especie de arrebato, como si un “espíritu” nos instrumentalizara. Y entonces se escribe y se cree que eso es una genialidad. El resultado son textos desmañados, torpes y, algunos, ininteligibles. Lo más difícil es entender que escribir es un arte y un oficio, que tiene un propósito: recrear en quien nos lea una experiencia, expandir su visión a través de esa experiencia, y elevarlo de nivel, aún sea casi imperceptible ese cambio, porque el arte siempre nos cambia. Y eso significa que aceptemos que ese fenómeno no es ni sencillo ni fácil de lograr. Tenemos que aprender el oficio. Y el oficio de escritor se aprende por tres vías: 1. Leyendo y ampliando nuestro banco de modelos y referentes. 2. Estudiando las técnicas expresivas y poniéndolas en uso. 3. Escribiendo, reescribiendo, puliendo y ampliando nuestro registro expresivo. Si estamos atrapados en la superstición romántica de la inspiración no saldremos de esfuerzos malgastados.

EPP- ¿A cuál escritor famoso admira?
AJ: Tengo un montón de escritores que admiro y son mis referentes. Y ese santoral ha cambiado con el tiempo. Hoy, por su postura, admiro particularmente a Jorge Luis Borges en América Latina y a George Orwell, pero no son los únicos. Admiro a Hans Magnus Enzensberger como poeta, a Kavafis, a Heberto Padilla, a Joseph Brodsky, a García Lorca. Los leo, releo, estudio, disfruto. Y no son los únicos, como dije. Son muchos. Y siempre estoy ávido de conocer más.

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EPP- ¿Cuál es la temática que más utilizas en sus poemas o en sus escritos?
AJ: Mis temas tienen que ver con la indefensión humana, cómo somos lanzados a un mundo que desconocemos y para el que no nos preparan, y en el que la inmensa mayoría reprobamos las materias básicas de la felicidad, del amor y de la honestidad. Así, terminamos por vivir vidas frustradas, infelices, deshonestas e insatisfactorias. Ese drama busco reflejarlo en lo que escribo.

EPP: ¿Cómo influye la literatura en su vida?
AJ: De múltiples maneras. Recuerda lo que escribí: la literatura lo es porque nos cambia. No simplemente nos emociona: nos transforma. La literatura me ha permitido entender, ha expandido mis límites, me ha hecho más compasivo y generoso, ha alimentado mi empatía y me ha sacado de la egolatría a una posición más sensible a los demás. Lo que soy, lo soy por ella.

EPP- ¿Cómo se puede saber si un poema es malo o es bueno, desde su punto de vista?
AJ: Un poema tiene indicadores: la imagen, el ritmo, la musicalidad, la originalidad del tratamiento, la gracia verbal. No hay una fórmula, pero de alguna forma sabemos cuándo nos encontramos con un gran poema o un buen poema, y cuándo nos topetamos con un poema desaliñado, torpe, mediocre o simplemente un impostor. Aquí, las lecturas (referentes) serán fundamentales, porque lo que leemos inconscientemente lo comparamos o medimos contra lo ya leído. Según el nivel mental, cultural y la formación de la persona, considerará bueno o malo un poema. Hay un alto nivel de subjetividad en este asunto.

EPP- ¿Qué puede decirnos de usted, de sus obras? ¿Ha publicado algún libro?
AJ: Me han publicado libros. No creo conveniente la autopublicación. Para eso hay muchísimos concursos literarios en que uno de sus premios es la publicación de tu libro. Mis cuentos, por ejemplo, aparecen publicados en los libros de los concursos en los que ganaron. La colección Orfeo de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, durante la excepcional gestión de Cándido Gerón, publicó Nosotros mismos somos, ¡una antología de los poetas del grupo …Y Punto! al que yo pertenecí. El Ministerio de Cultura de la Rep. Dominicana me publicó Mujer que llamo Laura y otros cuentos premiados.
La Universidad Central del Este me publicó Historias menores, libro de microficción que ganó el IX Concurso Literario de esa institución educativa. Próximamente, el Ministerio de Cultura de Rep. Dominicana publicará mi poemario Pájaro que hace cantar al árbol, que ganó el Premio Nacional de Poesía Salomé Ureña de Henríquez 2023.

EPP: ¿Cuál es su mayor deseo en la vida?
AJ: Que se cumplan todos mis deseos. Tengo muchos en distintos planos e intereses, todos importantes.

EPP: ¿Para qué cree que sirve la literatura?
AJ: Para permitir que nos entendamos mejor y para convertirnos en mejores seres humanos. Ascendemos peldaños cuando leemos. La literatura cambia el mundo, porque nos cambia y nos hace cambiarlo. Detrás de los grandes cambios sociales, tecnológicos, económicos y humanos, hubo escritores que sembraron las semillas que germinaron después en revoluciones sociales, científicas, en mejorías que impactaron la forma en que vivimos. Las ideas no se producen en vano.

Palabras de un anciano a su hijo

No le creas a la vida: es un engaño
y tu apariencia por igual.
Ahora te sientas ahí, rozagante.
Piensas que el mundo se coloca a tus pies
para que camines sobre él,
que si te estiras un poquito
alcanzarás la más remota estrella,
y ves mis restos con conmiseración;
pero, mientras la vida te
entretiene con esos pensamientos,
los años que transcurren te pisotean
sin misericordia.
Pagas el precio de tu ignorancia.
Nunca el mundo se hizo tapete para tus pies.
Las estrellas remotas siguen allá, remotas.
El posponer el esfuerzo te consumió la vida.
Arribas al final a ocupar mi espacio.
Este que te habla eres tú,
ese que no me entiende, soy yo.
Y este banco vacío en que no estamos
es el final de ambos.

Y si mañana, en vez de mí

Y si mañana, en vez de mí,
llega mi ausencia,
y donde ahora estoy
queda un vacío,
un hueco que no late,
una tristísima tierra de soledad,
un cielo ciego.
Y si entonces tus ojos
se despueblan de mí,
y tus oídos quedan
huérfanos de mi voz,
y mis torpezas se escurren
y se pierden
y mi sombra en la nada se disuelve,
y si se secan mis palabras,
y se borran mis pasos,
y mi recuerdo
se destiñe en tu mente.
¿Y si algún día te preguntas si fui o si me imaginaste?

Estos dos poemas, son una prueba de las bellas letras de nuestra estrella invitada del día de hoy, esta entrevista nos ha mostrado más de cerca a este gran escritor y ser humano, y nos hace entender por qué, sus letras han sido premiadas de manera constante, estos poemas están llenos de unos versos incomparables, además de buen poeta, nuestro invitado también es muy bueno como cuentista, la entrevista que nos ha reglado, son de esas entrevistas que debemos leer con mucha atención, con alma y corazón, para poder aprender de este buen escritor. EPP quiere agradecer sinceramente a Aquiles Julián, el tiempo que nos ha dedicado, y por haber aceptado ser parte de nuestro segmento, gracias del alma.

A ustedes amigos lectores de SabanetaSR., les dejamos un fuerte abrazo, y la siguiente frase de Meister Eckhart “El hombre no debe considerar tanto lo que hace, sino lo que es”. Estaremos de nuevo por aquí el próximo sábado, en otro segmento similar, les deseo un hermoso fin de semana, hasta la próxima entrega de Ecos de Personajes Poéticos. Muchas gracias por el tiempo que cada sábado les regalan a nuestro segmento, nos sentimos muy honrados.